古代中琉艺术交流概述

来源：网络 时间：2022-03-19

　　 中图分类号：J01 文献标识码：A       文章编号：1003-9082（2015）01-0397-01

　　一、音乐

　　中琉建立友好关系之后，中国音乐便源源不断地远播琉球，先后在琉球形成了正乐即琉球御座乐和仪式乐路次乐，和受中国戏曲影响形成的琉球组舞，以及乐器琉球三线，并且在制度设置上也是依照中国形式，可见琉球音乐受中国音乐影响之深。

　　1.琉球御座乐

　　御座乐，是历史上伴随着琉球入贡、庆贺、谢恩与中国册封使团遣琉等政治互往活动的过程中，由中国传播到琉球的音乐。琉球御座乐是琉球人接受中国音乐的过程中，尽量保持原来的面貌，并且力图不做变化的一种音乐。据记载“是为太平乐。奏于座中，故亦曰座乐。”座乐是在国王招待宾客的场合，也就是在 “御座”中演奏的音乐，所以特别冠以 “御”字。

　　由于御座乐在1879年废藩置县以来就没有演奏了，所以在现实中已经失传，但在江户朝贡的记录中，还留下不少歌词。其中大部分都可以在中国的地方词曲中找到原型。

　　由于琉球御座乐自1879年以来伴随琉球王朝的结束而失传，所以，目前只留下部分歌词，而无旋律遗存。另外据考察，琉球御座乐使用的乐器与中国相关乐器几乎完全相同。

　　关于这方面的学术研究有：王耀华《琉球御座乐与中国音乐》、《江户朝贡史料中的五首曲调源流初探》、《琉球御座乐<纱窗外>旋律源流初探》、《琉球御座乐<福寿歌>初考》、《琉球御座乐“一更里”初探》、《御座乐使用乐器的初步考察》等。

　　2.路次乐

　　路次乐，是琉球王朝时期的一种仪式音乐。据《琉球国由来记》“卷四事始?礼乐门”记载：“二四、乐： 当国乐，察度王、尚巴志王之世间、自中华传授来乎。不可考。有座乐（是为太平乐。奏于座中故，亦曰座乐）、大乐、笙家来赤头乐、路次乐等也”由此可见，如果座乐是因为“奏于座中”故称“座乐”的话，那么，路次乐就是由于在路上一边行进一边演奏，所以名之曰“路次乐”。山内盛彬《琉球王朝古谣秘曲研究》指出：“路次乐用今天的话来说就是室外的吹奏乐。这是（琉球）王朝时代，国王庆贺使的行进队列和仪式演奏的室外音乐，在地方上的乡村戏剧和乡村节庆时也吹奏。其演奏主旋律的乐器为唢呐。

　　围绕路次乐做的研究较多的是路次乐的曲目旋律和旋律源流问题。关于这方面的学术研究有：王耀华《琉球路次乐六首曲目旋律源流考》等。

　　3.琉球三线

　　在中国与琉球的音乐交流中，上面所提到的琉球三线是很具代表性的一种乐器。琉球的三弦是中国福建附近的民间使用的一种民间乐器，后来传入琉球，但是传入时间很不明确，有几种说法。认为传入很早的说法是：1392年由闽人三十六姓带来的。

　　十六世纪后，琉球文献中有关于三线的确切记载。在琉球，三线音乐基于儒教思想的基础，受到士族男子的喜爱而得到了迅速普及。之后，三线经过了各种改良，出现了南风原、知念大工、与那等许多著名的三线制作艺人，特别是真壁里之子氏所制作的三线得到了高度的评价，并被士族王侯所收藏。在琉球，三线被认为是男性所演奏的乐器，过去很少有女性演奏，至近代，三线才在女性中普及。

　　在琉球三线音乐发展的过程中，出现过多个流派，其中，当流、闻觉流两个流派已没有传承者，现今还在传承的流派有湛水流、安富祖流和野村流。

　　关于这方面的学术研究有，王州《中琉文化交流之花――日本琉球的三线》，王耀华《福建南音与冲绳三线古典音乐之比较研究》 等。

　　4.戏曲

　　在刘富琳的《明清时期中国戏曲的对琉、对日传播》一文中，通过对资料的分析，得知16世纪后半叶之17世纪上半叶，中国戏曲曾随册封使团带到琉球，在琉球有中国戏班并较为经常演出。在18世纪后半叶之19世纪初，琉球上江户时表演20多部中国戏曲。中国戏曲传到琉球，民间的官方的都有，得到宫廷的认可，并成为琉球对外交流的重要组成部分，还有一个重要的方面就是影响了琉球组舞的创造。

　　其他关于这方面的学术研究还有：刘富琳《明清时期中国戏曲在琉球传播的三则史料》 ，《中国戏曲与琉球组舞》。冈崎?d子《琉球??　复蚧ü摹寡芯俊返取?

　　二、舞蹈

　　琉球组舞是历史上的琉球王国为款待中国的册封使，在宫廷宴会仪式上表演的一种艺能，形成于1719 年，创始人是玉城朝熏。

　　因为中国戏曲在琉球的传播对组舞形成有很大的影响，而且组舞成立的目的是为了款待从中国的册封使，因此，组舞无论在内容上，还是在形式上，都必须让中国册封使能够理解和接受。“乐”是一种礼仪，也是一种制度，从这意义来说，组舞是在中国的册封制度下产生的。而对中国册封使来说，中国戏曲是最熟悉不过的，琉球最有效的办法是借鉴中国戏曲进行组舞创作。事实上，组舞为什么能够成为历代琉球宫廷款待中国册封使者的艺术形式，正说明组舞从一开始便注意到了这点，即吸收中国戏曲。

　　关于这方面的学术研究有：刘富琳《论琉球组舞的形成》、《从1719看琉球组舞的形成》等。

　　三、绘画

　　17世纪以来，琉球的绘画由于琉球王府的重视，画人的社会地位提高了，出现宫廷画家。其资格是通过考试制度选拔，优胜者方被录用。为了使宫廷画家 的艺术不断提高，还时常选派画家到中国留学。当时，琉球来华进贡的使臣及留学生，首先集结福州，然后再转往北京等地，故福建画坛对琉球画派影响至深。

　　明代是福建画坛的全盛时期。初期院体画占主导的地位;中期之后，吴门画 风波及闽中，形成了院体画和文人画相交错的局面;至明末清初，文人画跃居上风，而院体画则多为民间职业画家所承传。这种工细写实又富丽堂皇的院体画，征兆吉祥富贵，以装饰性与象征性的花鸟画更为突出。这恰恰迎合琉球上层社会以及平民大众的审美需求，因而深受琉球贵族的欣赏，王府屡次派遣已有成就的青年画家来华留学，专门研修此种画风。

　　这里值得一提的是琉球的绘画艺术与禅道思想的关系，因为明清时期福建绘画受到禅道的影响，其作品的风格与吴门、松江一带截然不同，因此受此影响的琉球绘画，就形成了通俗、豁达、朴素、高雅、张扬的特征。

　　关于这方面的学术研究有：梁桂元《福建画坛对琉球画派的影响》，郑工《琉球绘画与禅》等。

　　四、小结

　　中琉的艺术交流只是中琉政治、经济、文化交流中一个很小的方面，但纵观整个艺术交流概述情况，不难看出，人民才是各方面交流的主体，琉球人民在音乐、舞蹈、绘画方面接受中国艺术影响，保留了艺术精髓的同时，也根据自己的政治、经济、文化背景进行了合适的创造，使之与自己的审需求相适应。